La directora de la Tate Modern ha sugerido que el museo debería dejar de ser propietario del arte indígena, ya que cree que estas obras «pertenecen a su comunidad». Karin Hindsbo, directora de la galería, ha afirmado que la estructura clásica de propiedad no es adecuada para estas obras y que la Tate Modern está planeando ampliar las exposiciones de arte indígena como parte de un enfoque en la inclusión y la diversidad.
Según Hindsbo, el término «arte indígena» utilizado por la Tate Modern no se refiere a obras de artistas británicos, sino a minorías nativas en otros países, como los aborígenes en Australia, los maoríes en Nueva Zelanda y los inuit en Canadá. En lugar de adquirir permanentemente estas obras, la Tate Modern las exhibirá en préstamos a largo plazo.
La directora destaca la importancia de repensar la estructura de propiedad del arte indígena y de considerar nuevas soluciones como contratos duales con las comunidades indígenas. Hindsbo enfatiza que no se puede hacer el mismo tipo de contrato con un individuo o una galería y que es necesario comprometerse más estrechamente con las prácticas indígenas.
Además, Hindsbo anuncia que el próximo año la Tate Modern exhibirá la obra de Emily Kam Kngwarray, una artista aborigen australiana, y también lanzará una iniciativa sobre el arte sami e inuit en Europa nórdica. Actualmente, la colección de arte «indígena» de la Tate incluye obras de artistas como Outi Pieski, una artista sami de Finlandia, y Shuvinai Ashoona, una inuit nacida en Canadá.
En otra parte de la entrevista, Hindsbo expresa su desacuerdo con los activistas medioambientales que dañan obras de arte en galerías públicas. Aunque comprende la importancia de la acción climática, no cree que destruir el arte pueda ayudar a la causa.
Este cambio en la propiedad del arte indígena en la Tate Modern refleja un esfuerzo por honrar las voces y las prácticas indígenas, reconociendo que estas obras tienen una conexión profunda con sus comunidades de origen. La inclusión y la diversidad en el mundo del arte son cada vez más valoradas, y esto abre una discusión importante sobre cómo las instituciones culturales pueden ser más sensibles y justas en su manejo del arte indígena.
Preguntas frecuentes sobre el cambio en la propiedad del arte indígena en la Tate Modern:
1. ¿Por qué la directora de la Tate Modern sugiere que el museo debería dejar de ser propietario del arte indígena?
R: La directora, Karin Hindsbo, cree que estas obras «pertenecen a su comunidad» y que la estructura clásica de propiedad no es adecuada para ellas.
2. ¿A qué se refiere la Tate Modern con el término «arte indígena»?
R: El término se refiere a obras de minorías nativas en otros países, como los aborígenes en Australia, los maoríes en Nueva Zelanda y los inuit en Canadá.
3. ¿Qué planea hacer la Tate Modern en lugar de adquirir permanentemente estas obras?
R: La Tate Modern las exhibirá en préstamos a largo plazo.
4. ¿Qué nuevas soluciones propone Hindsbo en relación con la propiedad del arte indígena?
R: Hindsbo propone considerar contratos duales con las comunidades indígenas y comprometerse más estrechamente con sus prácticas.
5. ¿Qué artistas indígenas se mencionan en el artículo?
R: Entre los artistas mencionados se encuentran Emily Kam Kngwarray, una artista aborigen australiana, Outi Pieski, una artista sami de Finlandia, y Shuvinai Ashoona, una inuit nacida en Canadá.
6. ¿Cuál es la postura de la directora sobre los activistas medioambientales que dañan obras de arte en galerías públicas?
R: Aunque comprende la importancia de la acción climática, Hindsbo no cree que destruir el arte pueda ayudar a la causa.
Para obtener más información sobre la Tate Modern y su enfoque en la inclusión y la diversidad, puedes visitar su página web oficial https://www.tate.org.uk/.
Definiciones clave:
– Arte indígena: Obras de arte creadas por artistas pertenecientes a comunidades indígenas de diferentes países.
– Aborígenes: Personas nativas o indígenas de Australia.
– Maoríes: Grupo étnico nativo de Nueva Zelanda.
– Inuit: Pueblo indígena que habita principalmente en el Ártico, en regiones de Canadá, Groenlandia y Alaska.
– Contratos duales: Acuerdos que consideran la participación y el consentimiento de las comunidades indígenas en la gestión y exhibición de su arte.
La inclusión y la diversidad en el mundo del arte son temas cada vez más importantes y valorados. Esto ha generado una discusión sobre cómo las instituciones culturales pueden ser más sensibles y justas en su manejo del arte indígena.
