Hoe de Verenigde Staten in de twintigste eeuw te meten zonder Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Louis Armstrong en Duke Ellington? Je zou het je niet eens kunnen voorstellen. De schrijvers, dichters, zangers en muzikanten van de beweging die bekendstaat als de Harlem Renaissance, die zich van 1919 tot het einde van de jaren dertig in de New Yorkse wijk Harlem concentreerde, hebben een prominente plaats in de Amerikaanse culturele verbeelding. Deze periode was toen “Harlem het symbool werd van de internationale zwarte stad”, zoals de romanschrijver Ishmael Reed het beschreef.
Maar wat te denken van de schilders Laura Wheeler Waring, Charles Henry Alston en Malvin Gray Johnson? Of de beeldhouwer Richmond Barthé? Bijna onbekende namen. En hoewel andere visuele kunstenaars, zoals Aaron Douglas, Jacob Lawrence en Augusta Savage, al lang worden gevierd, zijn hun bijdragen tot voor kort te vaak behandeld als iets apart van de rest van het Europese en Amerikaanse modernisme.
Een nieuwe en ambitieuze tentoonstelling, “De Harlem Renaissance en de Transatlantische Moderniteit”, die op 25 februari opent in het Metropolitan Museum of Art, hoopt onze kijk op de tijd waarin Harlem, herleefd door de komst van duizenden Afro-Amerikanen via de Grote Migratie, bloeide als creatieve hoofdstad, te veranderen.
De tentoonstelling zal een breed scala aan werken omvatten, van schilderijen en sculpturen tot etsen en foto’s, allemaal gericht op de unieke esthetiek en culturele perspectief van de Harlem Renaissance. Minder bekende kunstenaars, zoals Laura Wheeler Waring, wiens portretten de schoonheid en waardigheid van het zwarte leven vastlegden, en Malvin Gray Johnson, wiens werken sociale en politieke thema’s met een avant-gardistische esthetiek aanpakken, zullen worden uitgelicht.
Deze tentoonstelling heeft als doel niet alleen het belang van de Harlem Renaissance in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst te benadrukken, maar ook verbindingen te leggen met de transatlantische moderniteit. De kunstenaars van Harlem beïnvloedden niet alleen de opkomst van de Afro-Amerikaanse kunst, maar maakten ook deel uit van een wereldwijde dialoog over identiteit, ras en cultuur.
Door de intersectie tussen de Harlem Renaissance en de transatlantische moderniteit te verkennen, zal deze tentoonstelling de traditionele narratieven uitdagen en een completer en genuanceerder beeld van deze cruciale periode in de culturele geschiedenis van de Verenigde Staten bieden. Het is tijd om alle kunstenaars te erkennen en te vieren die hebben bijgedragen aan de creatieve bloei van Harlem en de blijvende impact ervan op het wereldwijde artistieke landschap.
Veelgestelde vragen over de Harlem Renaissance en de Transatlantische Moderniteit:
1. Wat was de Harlem Renaissance?
De Harlem Renaissance was een culturele beweging die plaatsvond in Harlem, New York, van 1919 tot het einde van de jaren dertig. Gedurende deze tijd werd Harlem een centrum van Afro-Amerikaanse creativiteit en trok het prominente kunstenaars, schrijvers, dichters, muzikanten en dansers aan.
2. Wat was het belang van de Harlem Renaissance?
De Harlem Renaissance was een cruciaal moment in de culturele geschiedenis van de Verenigde Staten. Het vertegenwoordigde een tijd waarin de Afro-Amerikaanse cultuur in volle bloei stond en erkend werd als een waardevol onderdeel van de Amerikaanse identiteit. Het opende deuren voor Afro-Amerikaanse kunst, literatuur en muziek, en daagde de traditionele narratieven van die tijd uit.
3. Wie waren enkele van de prominente kunstenaars van de Harlem Renaissance?
Enkele prominente kunstenaars van de Harlem Renaissance zijn Langston Hughes en Zora Neale Hurston op het gebied van literatuur, en Louis Armstrong en Duke Ellington op het gebied van muziek. Deze kunstenaars hielpen de tijd te definiëren en werden iconische figuren van de Afro-Amerikaanse cultuur.
4. Wat presenteert de tentoonstelling “De Harlem Renaissance en de Transatlantische Moderniteit” in het Metropolitan Museum of Art?
De tentoonstelling presenteert een breed scala aan kunstwerken, waaronder schilderijen, sculpturen, etsen en foto’s, die zich richten op de unieke esthetiek en culturele perspectief van de Harlem Renaissance. De tentoonstelling belicht ook minder bekende kunstenaars, zoals Laura Wheeler Waring en Malvin Gray Johnson, wiens werken de schoonheid en waardigheid van het zwarte leven vastleggen en sociale en politieke thema’s op een avant-gardistische manier benaderen.
5. Wat is het doel van deze tentoonstelling?
Het doel van deze tentoonstelling is om onze begrip van de Harlem Renaissance te heroverwegen en uit te breiden, door verbindingen te leggen met de transatlantische moderniteit. Het zoekt naar het uitdagen van traditionele narratieven en het bieden van een completer en genuanceerder beeld van deze belangrijke periode in de culturele geschiedenis van de Verenigde Staten.
6. Hoe kan ik meer leren over de Harlem Renaissance en de tentoonstelling “De Harlem Renaissance en de Transatlantische Moderniteit”?
Je kunt meer informatie over de Harlem Renaissance en de tentoonstelling “De Harlem Renaissance en de Transatlantische Moderniteit” vinden door de website van het Metropolitan Museum of Art te bezoeken op www.metmuseum.org.