Este mes de febrero, las principales instituciones de arte de Londres están abriendo exposiciones muy esperadas, que incluyen la muestra de la práctica de Yoko Ono en Tate Modern, la retrospectiva de retratos a carboncillo de Frank Auerbach en The Courtauld y la tan esperada exposición individual de Barbara Kruger en Serpentine Galleries.
Acompañando a esta gran alineación institucional se encuentran exhibiciones en galerías comerciales dedicadas a jóvenes artistas que trabajan en una variedad de medios y perspectivas culturales. Estas son cinco exhibiciones en Londres que no puedes perderte este próximo mes.
Yu Ji: Protrude
Yu Ji presenta su segunda exposición individual en Sadie Coles HQ. La exposición aborda los conflictos siempre presentes dentro del cuerpo, entre rutina y deseo, vulnerabilidad y permanencia, y confiabilidad y caos. Las obras de Ji exploran temas de lugares habitados, historias culturales de ubicaciones cotidianas y cómo los cuerpos humanos interactúan con los espacios naturales que habitan. La artista es conocida por sus intervenciones en vivo, sus piezas de video y sus instalaciones totemistas específicas del lugar, que responden a su ubicación y extraen narrativas incrustadas. Para su exposición “Protrude”, Ji ha creado dos esculturas de jabón y concreto que se elevan por encima de los visitantes, con una altura de más de dos metros. También se exhibe una nueva serie de obras en papel que investiga la relación entre edificios, cuerpos y el mundo natural.
Ana Barriball: Nuevos Dibujos
Ana Barriball es una figura importante en el arte contemporáneo del Reino Unido. Su exposición “Nuevos Dibujos” muestra su último cuerpo de trabajo, centrándose en la importancia del dibujo dentro de su práctica artística. Barriball examina elementos cotidianos como ventanas, paredes de ladrillo y puertas que rara vez son reconocidos activamente. Recontextualizando su presencia en nuestras vidas, transforma estos objetos en poemas visuales, inspirándose en influencias minimalistas y conceptuales. “Nuevos Dibujos” incluye piezas que capturan las ventanas de su estudio victoriano y una nueva serie de dibujos a pequeña escala hechos de capas de pastel, cera y polvo de grafito aplicado delicadamente.
Abraham Kritzman y Daniel Silver: Coro
“Coro” marca la primera vez que Daniel Silver exhibe en la galería Elizabeth Xi Bauer de Deptford y la primera exposición compartida para Silver y Abraham Kritzman. La muestra celebra la dedicación de ambos artistas a explorar la forma y la condición humana. Ambos artistas juegan con el lenguaje de la pintura y la escultura. La práctica escultórica multimedia de Silver se inspira en las antiguas historias, el psicoanálisis freudiano y la abstracción. Sus esculturas se crean en grupos ‘familiares’ y sus relaciones se basan en su impacto como piezas individuales. El trabajo de Kritzman investiga los límites entre lo natural y lo artificial, desmantelando nuestra comprensión de lo artificial. Sus obras, que abarcan pintura, escultura, instalación e impresión, están influenciadas por narrativas míticas y sus viajes alrededor del mundo.
Stewart Swan: Square Go
“Square Go” es la primera exposición individual del artista escocés Stewart Swan, cuyos personajes grotescos han sido comparados con los de Charles Bukowski por cómo sus rasgos físicos denotan su estado emocional. Swan vive y trabaja en Glasgow, una ciudad reconocida por su dureza y determinación. El título de la muestra hace referencia a estos rasgos, ya que “square go” es una expresión escocesa para una pelea. Sin embargo, Swan captura una marca particular de humor glaswegiano en sus personajes, que a menudo muestran los dientes. El tratamiento delicado que Swan da a sus figuras, creando varias capas de pintura al óleo y luego tallando y grabando tiernamente durante el proceso de secado, transmite su complejidad emocional. Sobre fondos de colores suaves, los personajes de Swan exigen que reflexionemos profundamente sobre su emotividad oculta.
Tiona Nekkia McClodden: A MERCY | DUMMY
La exposición debut de Tiona Nekkia McClodden en White Cube presentará dos cuerpos de trabajo inspirados en textos influyentes. “A MERCY” comparte su título con la novela de 2008 de la escritora estadounidense Toni Morrison. En esta serie, McClodden examina “un acto brutal de misericordia” llevado a cabo dentro de un sistema inherentemente violento, al igual que lo hace Morrison en su libro, utilizando puertas de cabezas de acero pintadas, una barrera comúnmente utilizada para contener el ganado antes de su sacrificio. Por otro lado, “DUMMY” está inspirado en la obra de teatro de Jean Genet de 1958, “The Blacks: A Clown Show”. McClodden describe su instalación inmersiva como una “obra de teatro en un acto”, protagonizada por un maniquí de cuero. El maniquí, víctima de brutalidad, estará acompañado de pinturas de cuero que hacen referencia a máscaras africanas tradicionales.
Preguntas frecuentes (FAQs):
1. ¿Cuántas exposiciones destacadas hay en Londres este mes de febrero?
Este mes de febrero hay tres exposiciones destacadas en Londres.
2. ¿Quiénes son los artistas que tienen exposiciones individuales?
Los artistas que tienen exposiciones individuales son Yoko Ono, Frank Auerbach, Barbara Kruger, Yu Ji, Ana Barriball, Abraham Kritzman, Daniel Silver, Stewart Swan y Tiona Nekkia McClodden.
3. ¿Dónde se encuentra la exposición de Yoko Ono?
La exposición de Yoko Ono se encuentra en Tate Modern.
4. ¿Cuál es el enfoque de la exposición de Yu Ji?
La exposición de Yu Ji aborda los conflictos dentro del cuerpo y explora temas de lugares habitados, historias culturales y la interacción de los cuerpos humanos con los espacios naturales.
5. ¿Cuál es el enfoque de la exposición de Ana Barriball?
La exposición de Ana Barriball se centra en la importancia del dibujo dentro de su práctica artística y recontextualiza elementos cotidianos en poemas visuales.
6. ¿Quiénes son los artistas de la exposición “Coro”?
Los artistas de la exposición “Coro” son Daniel Silver y Abraham Kritzman.
7. ¿Quién es el artista de la exposición “Square Go”?
El artista de la exposición “Square Go” es Stewart Swan.
8. ¿Cuántos cuerpos de trabajo presenta Tiona Nekkia McClodden en su exposición?
Tiona Nekkia McClodden presenta dos cuerpos de trabajo en su exposición.
9. ¿Qué textos inspiraron los cuerpos de trabajo de Tiona Nekkia McClodden?
Los textos que inspiraron los cuerpos de trabajo de Tiona Nekkia McClodden son la novela “A MERCY” de Toni Morrison y la obra de teatro “The Blacks: A Clown Show” de Jean Genet.
Definiciones:
1. Estudio victoriano: Un estudio que sigue el estilo arquitectónico y de diseño característico de la era victoriana en el Reino Unido.
2. Psicoanálisis freudiano: Una teoría y técnica psicológica desarrollada por Sigmund Freud que se centra en la exploración del inconsciente y los procesos mentales.
3. Minimalismo: Un movimiento artístico y cultural que se caracteriza por la simplicidad y reducción de elementos a su forma esencial.
4. Conceptual: Relacionado con el arte conceptual, un movimiento artístico que se enfoca en las ideas y conceptos detrás de la obra de arte en lugar de su forma estética.
5. Glaswegiano: Relacionado con Glasgow, una ciudad en Escocia conocida por su cultura y características distintivas.
Links sugeridos:
– Sadie Coles HQ
– The Courtauld
– Serpentine Galleries
– Galería Elizabeth Xi Bauer
– White Cube