Eduardo Paolozzi (1924-2005) es uno de los artistas más prominentes en el subconsciente cultural del Reino Unido. Su presencia se hace notar en las paredes de la estación de metro de Tottenham Court Road en forma de mosaico. También se encuentra representado en la forma de una escultura basada en “Newton” de William Blake en el patio de la Biblioteca Británica. Incluso podemos encontrar una gigantesca mano abierta en una esquina de Edimburgo, señalando hacia el distrito Leith, donde creció.
Sin embargo, a medida que la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia celebra el centenario de este artista, considerado uno de los más famosos del siglo XX en Escocia, parece que su reputación necesita ser realzada.
Kerry Watson, bibliotecaria de arte moderno y contemporáneo de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia y curadora principal de la exhibición “Paolozzi at 100”, sugiere que la constante reinvención y la variedad de técnicas asombrosas que Paolozzi empleaba podrían ser una de las razones. Cada obra es diferente y cada enfoque es diferente, lo cual puede hacer que no sean inmediatamente reconocibles, afirma Watson. Aunque el público está familiarizado con su trabajo sin necesariamente conocer su nombre, para ellos, como galería de arte moderno, Paolozzi es una presencia constante. Sabemos que existe una base de fanáticos y una verdadera demanda para celebrar su centenario.
El museo ya cuenta con una importante colección de obras de Paolozzi, muchas de las cuales fueron donadas por el propio artista en la década de 1990. Además, las exhibiciones permanentes incluyen una reconstrucción de su estudio, la imponente figura de acero Vulcan (1999) y un conjunto de paneles originales del techo que fueron encargados para el Castillo Cleish en Kinross en la década de 1970.
Según Watson, parte del propósito de la exhibición es llamar la atención sobre el Proyecto Paolozzi de la galería, cuyo objetivo es catalogar y conservar la gran cantidad de elementos que Paolozzi donó en 1994. Esto solo es posible gracias a un legado del historiador de arte Robin Spencer, quien falleció en 2017.
“Paolozzi at 100” también muestra la prolífica producción de grabados de Paolozzi, especialmente su obra Op art de mediados de la década de 1960, “Illumination and the Eye”, que se exhibe por primera vez desde que el artista las donó. La muestra incluye la prueba de estado y entre siete u ocho versiones de color diferentes.
La curadora también destaca el interés de Paolozzi por el reciclaje de patrones, mencionando un impresionante conjunto de platos diseñados por el artista para Wedgwood, que reinterpreta el diseño de uno de sus grabados.
Curiosamente, ha sido el trabajo temprano de Paolozzi en el arte pop y las esculturas de figuras rugosas lo que ha tenido un resurgimiento reciente. Al ser parte de la exhibición “Postwar Modern” en la Barbican de Londres en 2022, Paolozzi ocupó una posición central en la representación de una sociedad que intentaba asimilar las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. También se destacó su asociación en 1956 con la vanguardista exposición “This Is Tomorrow” en la Galería Whitechapel de Londres. Watson reconoce la variedad de trabajos de Paolozzi a lo largo de las décadas, desde sus primeras esculturas en collage de la serie “Bunk” hasta sus obras cromadas y brillantes de los años 60.
Aunque Paolozzi se alejó de Escocia cuando era adulto, Watson afirma que la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia es el hogar natural de su obra. “Es una figura tan importante aquí en Edimburgo y la gente lo aprecia mucho. Proviene de una familia italiana que tenía una heladería en Leith, una parte de la ciudad que tiene una fuerte sentido de comunidad. Están muy orgullosos de que un artista de fama mundial haya nacido aquí”.
Eduardo Paolozzi (1924-2005) es uno de los artistas más prominentes en el subconsciente cultural del Reino Unido. Su presencia se hace notar en las paredes de la estación de metro de Tottenham Court Road en forma de mosaico y también se encuentra representado en la forma de una escultura basada en “Newton” de William Blake en el patio de la Biblioteca Británica. Además, se puede encontrar una gigantesca mano abierta en una esquina de Edimburgo que señala hacia el distrito de Leith, donde creció.
La Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia celebra el centenario de Paolozzi, considerado uno de los artistas más famosos del siglo XX en Escocia. La curadora principal de la exhibición “Paolozzi at 100”, Kerry Watson, menciona que la constante reinvención y la variedad de técnicas asombrosas que Paolozzi empleaba podrían ser una de las razones por las cuales su reputación necesita ser realzada. Cada obra es diferente y cada enfoque es diferente, lo cual puede hacer que no sean inmediatamente reconocibles. Sin embargo, como galería de arte moderno, Paolozzi es una presencia constante y existe una base de fanáticos y una verdadera demanda para celebrar su centenario.
El museo ya cuenta con una importante colección de obras de Paolozzi donadas por el propio artista en la década de 1990. También se incluyen una reconstrucción de su estudio, la figura de acero Vulcan (1999) y un conjunto de paneles originales del techo encargados para el Castillo Cleish en Kinross en la década de 1970.
La exhibición tiene como propósito llamar la atención sobre el Proyecto Paolozzi de la galería, que busca catalogar y conservar la gran cantidad de elementos donados por el artista en 1994. Esto es posible gracias a un legado del historiador de arte Robin Spencer. Además, se muestra la prolífica producción de grabados de Paolozzi, especialmente su obra Op art de mediados de la década de 1960, “Illumination and the Eye”, que se exhibe por primera vez desde que el artista las donó.
Paolozzi también se destacó por su interés en el reciclaje de patrones, como se evidencia en el diseño de platos que realizó para Wedgwood, reinterpretando uno de sus grabados.
Aunque Paolozzi se alejó de Escocia cuando era adulto, la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia es considerado el hogar natural de su obra, ya que es una figura importante en Edimburgo y la gente lo aprecia mucho. Proviene de una familia italiana que tenía una heladería en Leith, una parte de la ciudad que tiene una fuerte sentido de comunidad. La exhibición en la Barbican de Londres en 2022 también ha contribuido al resurgimiento del trabajo temprano de Paolozzi en el arte pop y las esculturas de figuras rugosas, así como su asociación con la vanguardista exposición “This Is Tomorrow” en 1956 en la Galería Whitechapel de Londres.
Linkedin a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia: Enlace
Página web de la Galería Británica: Enlace